Não é difícil tomar partido quando o assunto é Maria Rita. A cantora, que acaba de lançar seu terceiro disco de estúdio, Samba Meu, pela WEA, é capaz de angariar fãs ardorosos com a mesma facilidade com que consegue provocar detratores de sua música. Após o grande sucesso de seus primeiros discos [800 mil cópias do primeiro álbum, Maria Rita e 500 mil do Segundo, mais três prêmios Grammy], Maria retorna tentando desmistificar sua própria imagem. "Meus dois últimos discos estavam formando uma aura de diva intocável que não combina comigo”, afirmou a artista.
Samba Meu, como o próprio nome sugere, é uma coleção de sambas; estilo que a cantora chama de “jovial” e “alegre”. A tentativa de soar despretensiosa e solta se reflete na escolha dos compositores. Descarta-se o herói-moderno-da- música-popular-brasileira, o sempre presente Marcelo Camelo e opta-se por sambistas puros, principalmente o produtor Leandro Sapucahy e o compositor Arlindo Cruz, responsável por 6 dos 14 sambas espalhados pelo disco, como Tá Perdoado, primeira música de trabalho.
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Pena que a opção pela estética libertária do samba tenha sido feita no momento errado. No atual instante da música brasileira, com artistas como a Orquestra Imperial, Cidadão Instigado e Roberta Sá procurando revitalizar a canção tradicional do País, uma persona da relevância de Maria Rita gravar um álbum que tenta resgatar o lado mais simplório do samba é um despropósito.
Não que Samba Meu seja um disco ruim, mas é viável esperar diversão e malandragem carioca sincera, como rezam as músicas Tá Perdoado, Maria do Socorro ou Corpitcho, de uma mulher que passou oito anos estudando nos Estados Unidos? O problema é essa apropriação da estética alheia para levantar a carreira de uma artista que surgiu exatamente com o estigma de precursora de uma nova MPB.
Se seus primeiros álbuns não eram o supra-sumo da originalidade, pelo menos a cantora se apoiava em compositores – como, obviamente, Marcelo Camelo - preocupados com o próximo passo da música no País. Eram ricos musicalmente, uma mistura interessante entre jazz, MPB e pop, conduzida por sua voz correta. Samba Meu prefere jogar na defesa e arriscar pouco.
Impossível não estabelecer conexão com Universo Ao Meu Redor, de Marisa Monte, lançado junto com Infinito Particular; dois dos melhores álbuns do ano passado. Assim como Maria Rita, Marisa também pretendeu homenagear o samba, emprestando sua perfeição vocal e elegância a um estilo que ela domina e promove há décadas. Sem a intimidade com o samba e de vocal limitado, se comparada a Marisa, Maria Rita perde feio. Ela até tenta equilibrar simulando descontração [vide o visual atual da cantora, sempre sorrindo e com pele à mostra] e bom humor, mas qual a graça de versos como “Maria do Socorro é a fim do Zé Galinha, mas namora o Zé Cachorro”?
Agora, a filha de Elis Regina se mostra uma artista deslocada, quase alienada, e isso definitivamente não é um elogio. “Eu não tenho a pretensão de ser sambista. Eu não nasci no morro, eu não nasci no Rio, não vivi o samba do jeito que os sambistas dizem, e sim do ponto de vista do ouvinte”, explica para quem pretende acusá-la de oportunismo. “Esse disco é uma declaração de amor, baseado na paixão que eu tenho e no bem que o samba me faz”. Barra limpa? Nem tanto.
Se ela pode gravar um disco sobre o que quiser, parabéns a seu empresário e seus produtores, sempre tão “comprometidos” com Maria Rita [quem se lembra do “mensalinho” de seu segundo disco, quando a gravadora da cantora distribuiu um kit de imprensa em que constavam, além do CD e do DVD com o making of da gravação, um aparelho iPod Shuffle, contendo as músicas do disco, a fim de “facilitar” a vida dos críticos de música do Brasil?]. Esperar relevância e boa vontade com um disco derivativo como Samba Meu já é outro assunto. Não serve nem como trilha sonora para a feijoada de domingo com a família.
